据中国盲人钢琴调律网获悉，施坦威天才少年音乐节已经举办了16届了，每两年一届。第一年由施坦威全球各地的经销商策划，按少年组和青年组选拔出各地区的冠军，第二年，这些孩子来到汉堡，参加为期5天的音乐节。今年，在家长或当地经销商的陪同下，有8位施坦威天才少年聚首汉堡。乍一看有一半是亚洲面孔，其实只有一位代表亚洲，其他则分别来自德国、西班牙、瑞典、荷兰、丹麦和比利时。其中德国本土的选手有两位，周安桐和Anton Gerzenberg分属于少年组和青年组。

　　施坦威音乐节在性质上更似音乐夏令营，而不是音乐比赛。古典音乐界带着比赛选拔性质的活动都很难让人放松，即便心理承受能力再好的孩子，都有可能被比赛折磨得寝食难安。在音乐这条路上狂奔的少年有时就像旋转的陀螺，他们好动激进、停不下来，无止尽的技术和曲目会使人忘记停下来欣赏音乐本身的美。施坦威的高层说，常常有孩子来到了汉堡后问他们，为什么酒店房间里没有钢琴。没有美好的心情，如何弹出优美的音乐？这些世界上最美丽的声音硬件制造者，当然很懂得“软件”的原理。

　　“琴王”初体验

　　不知是不是巧合，至少从这批选手中五成亚裔的比例来看，古典音乐界的“亚洲入侵”（Asian Invasion）已经从北美蔓延到了欧洲。关于为什么亚洲孩子更热衷于学习音乐，似乎很难得到统一的答案。

　　来自香港的曾宪逸的学琴经历颇为典型。他很小就开始习琴，熟知许多音乐家的人生故事，他被父母取名Mozar，与德语中的莫扎特同音，在粤语中又有扎实努力的意思。虽然没在德国生活过，但曾宪逸却能说一口流利的德语，细问之后才知道，原来从高中起，曾宪逸就被父母送去了香港的德瑞学校念书，德语是必修课，其他课程也按照欧洲学校的传统设置，同学中许多是外国人。尽管只有17岁，但曾宪逸参加过不少比赛，有一阵他迷上了踢足球，就必须面对父母出的选择题：“你到底选钢琴还是选足球？”如今的小曾即将开始在香港演艺学院音乐系的课程，他说自己最开心的事，就是拿到零用钱就可以去买唱片，而他的父母则十分关心施坦威钢琴的价格。尽管对未来可能的路还陌生，但当音乐家，似乎是势在必行。

　　8位选手年龄最小的周安桐出生在德国，年仅12岁，个子又瘦小，在队伍里显得特别可爱。周安桐的手掌只有哥哥姐姐们的一半大，这点让他的德国老师非常头疼——他的表演曲目根本选不出来。安桐妈妈说，可能就因为这一点，安桐长大后当不了钢琴家。周安桐也并没有这样的理想，他并没有专门上音乐学校，目前的兴趣主要是踢足球，还为见到音乐会特邀的少儿科学节目主持人Ranga Yogeshwar兴奋不已。安桐有个大他很多岁的姐姐小时候学习小提琴，后来也放弃了，根据安桐妈妈的说法，培养孩子学习乐器，只不过是因为他们有兴趣。

　　小安桐的学习心态也许是所有选手中最“玩票”的，也真的很难普及。来自瑞典的张天骐也是在欧洲出生长大的中国人，其父张维从事马术运动，但他却未子承父业。张天琪年仅16岁，已经在卡内基音乐厅开过两场独奏音乐会了，纽约的茱莉亚音乐学院对他敞开大门，但他却偏爱欧洲的学习气氛，准备去巴黎就读。音乐会上，身高接近1.9米的他，正好排在安桐之后出场，由于身高马大技术出众显得尤为气势逼人。他选择的曲目是李斯特超凡练习曲第四号“mazeppa”和现代作曲家Alberto Ginastenas的《阿根廷舞台》，技巧难度不用说，演出时间几乎超过别人整整一倍，风格则如野马般不羁。中场休息时，一位演出经纪模样的老外就立马冲上来找天骐谈话，经纪人的嗅觉都很灵敏，他的未来，让人很是好奇。

　　对于音乐会上那些来自唱片公司的观众来说，一位“韩国版王羽佳”也许是他们眼中天琪之后的另一位热门人选。Ghil Bae15岁，母亲姓郑，是一位小提琴手。早年留学荷兰后，就在荷兰某交响乐团任职，再也没回去。演奏完，主持人特意刁难Ghil，问她如果当不成钢琴家怎么办，Ghil斩钉截铁、自信满满地回答：“没那可能性，我一定会成为钢琴家的。”之后跟一位经销商聊天时才得知，Ghil在家里弹的还是一部电子钢琴，不由得佩服小妮子的野心。

　　对于任何一位将来想当音乐会钢琴家（concert painist）的孩子而言，施坦威是钢琴世界唯一的选择，而能够自己在家里配备一台“琴王”的琴童，毕竟是少数。也许没弹过好琴，就很难体会到差琴与好琴的差距。音乐会结束后，许多孩子依依不舍，仍然留在汉堡音乐厅宽敞的舞台上触摸那台施坦威三角钢琴，同样是他们的手指，但触键的感觉和听到的声音与在家中会有多大的不同？施坦威音乐节，当然，对他们而言，重点之一也是体验一下钢琴家专用琴的特殊魅力。

　　施坦威的科学实验室

　　施坦威钢琴在钢琴制造业享有超过100项专利。德国移民施坦威父子1853年在纽约创立了品牌，1880年又移师汉堡，如今汉堡的工厂为整个欧洲和亚洲市场供货，而纽约分公司则主管美洲。在汉堡，施坦威钢琴的制造中90%由手工完成。参观工厂也是音乐节的活动之一，但考虑到技术保密，也不是每个车间都能去。

　　来自香港的施坦威经销商李敬天说，纽约出产的施坦威同汉堡出产的施坦威触键感不可相提并论，原因就是汉堡的键盘制作技术并不与纽约共享，再加上德国人严谨精密的性格特征，其产品效果之不同可想而知。

　　虽然没有看到“弯侧板”的全过程，但光听听描述就很过瘾。“弯侧板”是整个包裹于琴体侧面的轮廓板，和增添第三个踏板一样，是施坦威的一项发明，后来被所有的厂家效仿。1880 年之前，钢琴的侧板——即外面的那块低音板是由三块板组成的，施坦威首先采用了约 6 米至 7.3 米长的整块枫木板，使得琴体的共鸣效果更好。枫木板具有很好的强度和柔性，可弯曲成三个弧度，需要八条大汉围住一个巨大的钢琴型铁架把木板弯过来，再用台钳固定 24 小时，完成的成品是由6-7片枫木板用专门的胶水粘合而成。

　　施坦威工厂的部分车间很容易让人联想到手术室或是科学实验室。每个榔头都有专门的技师用压强表测试压强；用专门电脑编程的机器跑琴，即每一台组装完成的钢琴中每个琴键都要保证弹了一万次，才能进入调琴的阶段；至于调琴的地方，则是一个昏暗的隔音室。在出厂之前，每台钢琴要经过三次调音。这三次调音是直接对声音的调整：第一次是在一定范围内调整榔头的软硬，有时为了保证声音，会换掉所有的榔头，虽然这些榔头极其昂贵。第二次调音是使声音自然化。第三次调音是把前两次不能做到的进一步完善。三次调音共耗时15－20个小时。调音师的任务是发掘和形成每件乐器独有的个性音色，调整榔头的呢毡，直到将施坦威钢琴独有的个性音色自由发挥至极限。每一台出场的施坦威的音色都经过专门的耳朵的认可，方能出厂。这些专门的耳朵有何神秘之处，显然属于商业机密。

　　在工厂里还能看到不少学徒，据说施坦威的钢琴技师不少都是血脉相传——父亲带儿子，儿子带孙子。一位钢琴技师要当三年半的学徒才可以参与正式的制琴工作。在这三年半中，有1/4的时间在学校学习，3/4的时间在琴厂做手工。因为钢琴的发音与木头的纹理方向有很大的关系，音板的纹理要拼得严丝合缝，整个过程都是由经验丰富的老师傅完成。许多工人都在这里干了大半辈子。

　　钢琴演奏同钢琴机械本身密不可分，越大牌的音乐家对乐器的要求也越高，所谓“工欲善其事，必先利其器”。于是，许多钢琴家在弹琴之后的第二爱好，就是研究机械。巡演时托运钢琴的成本很高，但像波利尼那样的大师还是照干不误。稍微省事儿一点的办法，是自己带键盘，然后再安在当地的施坦威钢琴上，因为击弦的触感和动作是与钢琴家最紧密相连的。专业的调琴师也是钢琴家必不可缺的好伙伴，缺乏关爱和料理，再好的琴也难以保证发挥出色。音乐会前，确认钢琴状态良好是钢琴家最最关心的事。这也就是“施坦威艺术家”头衔的来源，施坦威对他们的要求是必须自己拥有一架施坦威钢琴，且在音乐会上只使用施坦威，这样的话，公司就愿意为他们提供音乐会用琴。着名的钢琴家鲁宾斯坦、阿格里奇、波利尼都享有“施坦威艺术家”的头衔，事实上，世界上90%的钢琴家都只用施坦威钢琴演奏音乐会。相信这也是来到汉堡的这群小天才们的理想。