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钢琴的“新约”
作者:51tiaolv 文章来源:本站原创 点击数:2722 更新时间:2010-3-7 13:37:36
        贝多芬的钢琴奏鸣曲,是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。他先是像年轻的雄狮一样汲汲于创造英勇业绩:中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义:生命晚年时,则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约,即巴哈的平均律(由48首前奏曲和赋格组成)不同,贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有著革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格,而为19世纪李斯特、塔尔贝格(Thalberg)这样的大师,谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。
  贝多芬童年时最先演奏巴哈48首平均律的赋格曲,而引起人们的注重。当时的钢琴和今天音乐会上的大型钢琴很不相同。那时的钢琴小而轻,声音清脆但很微弱,像拨弦古钢琴(大键琴)而不像现代钢琴。贝多芬早期的奏鸣曲虽证实适合用于两种钢琴演奏,但公正地说法,很可能是出版商设法扩大销售所玩的花招。因为当时钢琴正处于过度时期。拨弦古钢琴(大键琴)还没有完全消失,而也不是每个家庭都有一架新型钢琴。在18世纪大部分时间钢琴比大键琴占优势地位。海顿、莫扎特和贝多芬正是在两种钢琴同时使用的时期成长的。贝多芬早期一些奏鸣曲是献给他的老师海顿的。这些奏鸣曲不象年轻的莫扎特音乐,而象海顿的音乐。有一种粗犷锋利的色彩,在莫扎特为钢琴谱写的富于表情、美丽精致的乐曲中是不存在的。贝多分的奏鸣曲有更多比较戏剧性的对比和主题的议论;而较少优雅的长旋律线。贝多分早年的奏鸣曲比较常用的是当时典型的五个八度音域,在技巧上的要求是大多数业余钢琴家能胜任的程度。由于早期的钢琴声音单薄且比较微弱,后来就不能胜任贝多芬越来越高的要求。贝多芬的朋友作曲家安东·赖夏写到:
  “他要求我翻琴谱,但我却忙于将被音锤敲断的琴弦拔出来。由於贝多芬坚持要弹完这首曲子,我就跳来跳去地拉琴弦、松开音锤、翻琴谱。我做得比贝多芬还吃力费劲。”
  18O3年贝多芬得到一架埃拉德(Erard)平台钢琴後。他才能在气势宏大的《瓦尔斯坦》奏鸣曲(Waldstein,作品第53号)中充分开发钢琴的巨大潜力。贝多芬最后几首奏鸣曲,即从作品第1O1号以后的奏鸣曲,对钢琴家的要求愈来愈高。宏伟的《罕玛克拉维亚》奏鸣曲(Hammerk- Klavier,作品第1O6号)以及形成他最后一首奏鸣曲(作品第111号)终乐章的变奏曲,都要求有精湛的尽善尽美演奏技巧。当然这并不意味着随着作曲家的成长,他的乐曲也逐渐愈来愈好,愈来愈成功。因在贝多芬的早期奏鸣曲中有一些具有不朽魅力的乐章,而在他後来的作品中也有美丽动人的小曲。但赞颂某个乐章或某首作品的优点而贬低另外的作品,如此虽也讨喜却没什麽意义。在贝多芬全部32首奏鸣曲中,几乎没有那个章节是薄弱的。贝多芬不是创作速度很快的作曲家,音乐创作对他而言并不是件轻易的事,因此他的每首作品都是深思熟虑的产物,很多初稿都废弃,只有最后最满足的结果留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然,实质上,都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的,其他作曲家的钢琴作品都不能与之相比。
  贝多芬“新约”的钢琴奏鸣曲中,充分地运用了从海顿和莫扎特那里继续下来的形式。但在创作过程中,极其灵活,使其极具戏剧效果,以致如今听起来还是新奇得让人感到惊愕。
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