| 西方音乐知识问答 |
| 作者：51tiaolv 文章来源：本站原创 点击数：50842 更新时间：2010-8-30 13:46:14 |
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32、瓦格纳的作品中有一种叫做“乐剧”，它与歌剧有什么区别？ 答：德国浪漫派歌剧史中，瓦格纳被公认为“最伟大的巨匠”。他的创作活动可以1849年为界，分成两大时期。前一时期的主要作品有《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等。这些作品以梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer 1791—1864)式的大歌剧(Grand Opera)为基础，有力地推动了德国浪漫主义倾向的发展。 1849年，瓦格纳在德累斯顿参加革命运动，事败后不得不过着流亡生活。就在这个时期，瓦格纳形成了他新的艺术理论。 这时，他写了许多著作和论文，其中犹为重要的二部是《未来的艺术作品》(1850年)和《歌剧与戏剧》(1851年)。瓦格纳通过这些论著，积极提倡“整体艺术论”，即主张综合艺术。但他并不是要把既存的各种艺术堆砌在一起，而是想使本来应该共为一体的东西重新融合在一起，恢复其本来面目。 基于这种观点，瓦格纳特别重视诗歌与音乐的统一。但是，当时瓦格纳认为诗歌应先于音乐。他强烈指责以前的歌剧本末倒置，特别是梅耶贝尔等人的作品把应该是表现手段的音乐当成了目的，而把应该是目的的诗歌当作了手段。 为此，在他新倡导的“剧”里，诗人的意图优于一切。他说：应该努力使作曲家们了解涛人的意图。他后期以这样的观点创作的作品就被称作“乐剧”。但是，从某种意义上说，“乐剧”仅仅是一种理论而已，因为他的作品的艺术魅力实际上还是来源于音乐，音乐强烈的感染力还是大大地超过了言语。 33、以舒柏特为首的浪漫派作曲家争相创作歌曲的背景是什么？ 答，舒柏特在他活着的短短三十一个年头里，创作了一千部以上的作品，其中包括六百多首歌曲。但是，他生前出版的作品却只有四百七十二部，不足半数。按曲目的多寡排列，它们是钢琴独奏、舞曲一百九十三首、歌曲一百八十一首、钢琴四手联弹曲五十六首、多声部歌曲二十二首、钢琴独奏曲十三首、教堂音乐作品四部以及室内乐曲三部。 这些数字说明当时一般人都喜欢在社交场合演奏的轻松、优美的音乐作品。而歌曲这种形式可以供一人独唱（有时也有两人重唱），一人伴奏，再加上几个听众，就能构成一个社交场所。舒柏特的歌曲有很多就是在他与密友的聚会上发表的。 同时，歌曲也是作曲家倾诉个人思想的表现手段。以舒柏特为首的浪漫派作曲家们都通过为优秀诗谱曲，来表达他们的情感及思想。这方面的典型作品有舒曼于1840年创作的《诗人之恋》及《妇女的爱情与生活》等。1840年被称为舒曼的“歌曲年”，他在这一年中共写了一百多首歌曲。因为他和克拉拉•维克（Clara Wieck 1819一1896）的恋爱终于结出硕果，而这些歌曲抒发了他完婚后的喜悦情感和他对克拉拉的爱。 舒曼的主要继承者是勃拉姆斯。他也写了二百六十多首歌曲，而歌曲的创作几乎贯穿着他的整个生涯。但是：勃拉姆斯与舒曼不同，在这个领域里与其说他在寻求个人情感的表露，倒不如说是在求索群众性的、民间故事里的因素。勃拉姆斯曾经说过，他的理想就是民谣。所以就是在为诗歌谱曲的时候，他也喜欢使用近似民歌结构的“分节歌”，即在每一个段落里放入一个基本相同的旋律。浪漫派音乐时期是一个民众的事物受到极大关切的时期，而勃拉姆斯的歌曲正是这种倾向的具体反映。 34、十九世纪产生了许多标题音乐作品，那么我们在欣赏这些作品时，预先了解了标题内容是否更有助于理解音乐作品？ 答：这是很难回答清楚的问题。所以要从具体的例子讲起。 柏辽兹（Hector Berlioz 1803—1869）的《幻想交响曲》（1830年）是十九世纪著名的标题音乐代表作。在大多数情况下，“标题”只记在曲名之中，但柏辽兹在写这部作品时，开始他亲手把全曲五个乐章的戏剧性内容写了一篇详细的说明文章，并准备将它作为节目单事先发给听众。后来柏辽兹把这些说明文字全部取消，只留下各个乐章前的小标题。因为他希望“交响曲本身与任何戏剧意图无关，而只让它在音乐的意义上激起人们的兴趣”。 柏辽兹的这种态度，集中反映出了有关标题音乐方面的问题。许多浪漫派作曲家，同时对文学、绘画等艺术抱有兴趣，并把从文学、绘画中获得的印象写成音乐，或者象柏辽兹创作《幻想交响曲》一样，力图用音乐来表现自传性的因素。 这种事实，作为作曲动机，在每部作品中都是存在的。但从现象上看，音乐是仅有“音”的艺术，一般地说，单单凭藉“音”是难以表现音乐以外的文学性、绘画性、戏剧性或者哲学性内容的。由此，产生了两种态度，一是为了使听众能明确理解音乐所表现的内容，便在作品上加个标题，一是努力重视音乐本身的表现力。后一观点被称作“绝对音乐”．而柏辽兹写的是标题音乐，却希望人们把它作为绝对音乐来理解，可以说是一种奇妙的观点。 标题音乐在柏辽兹以后，以李斯特、弗兰克，丹第，理查•施特劳斯创作的交响诗体裁为中心，发展成了十九世纪音乐史上的一个重要流派。在欣赏这些音乐作品的时候，有必要至少了解和思考一下乐曲题目所包含的内容。了解了作曲家的创作意图，对音乐的感受就会相应地生动起来。 35、作曲家舒曼也是著名的音乐评论家，在他生活的时代，音乐评论的情况如何？ 答：十八世纪以后，音乐家不再被认为只是个手艺人，而被视作为艺术家了。这时，在创作、演奏，欣赏音乐这一过程中，作品质量的优劣、演奏水平的高低以及听众从作品中获得的感受，一直是人们感到特别敏感的问题。事实上，早在巴赫时期，马特森（Johann Mattheson 1681—1764）和沙伊贝（Johann Adolph Scheibe 1708—1776）等已通过他们的音乐著作开展了音乐评论活动。 音乐评论是一种社会活动，它与新闻事业有着不可分割的联系。新闻事业是随着十八世纪末期印刷技术的发展、都市人口的集中以及教育制度的改善，而获得空前繁荣的。十八世纪六十年代，作曲家兼指挥家希勒（Johann Adam Hiller1728—1804）在莱比锡创办了德国最早的音乐刊物，撰写了很多评论。到1798年，罗赫利策（Johann Friedrich Roclhlitz 1769—1842）也在莱比锡创办了《大众音乐报》，它是因登载了恩•退•阿•霍夫曼（F．T A。Hoffmann 1776—1822）对贝多芬交响曲的评论而闻名于世的重要音乐刊物。 在法国，大革命时期的1789年，名为《音乐评论报》的报纸问世了。后来作曲家柏辽兹曾给这家报纸寄去大量音乐评论稿。同时柏辽兹的老师费蒂斯也在自己编辑的《音乐评论》上展开了积极的音乐评论活动。 可见，在舒曼之前已有许多人从事过音乐评论工作。但是，舒曼在1834年创办的《新音乐杂志》上展开的音乐评论活动，向大众广泛介绍了柏辽兹、舒柏特、门德尔松、肖邦以及年轻的勃拉姆斯的新作的意义，可说是音乐评论上的一大创举。从他的这些评论中，我们可以获得许多有关十九世纪前半叶有关“现代音乐”的珍贵资料。 在舒曼以后，音乐评论就由汉斯力克（Eduard I-Ianslick 1825—1904）这样的专业音乐评论家来担当了。 36、“室内乐”的概念是什么？其简要历史是怎样的？ 答：可以说，室内乐是指各声部只有一个演奏者组成的器乐合奏。“各声部只有一个演奏者”，这就将室内乐与管弦乐区别开来，而“合奏”则使室内乐与由一个演奏者独奏的器乐；（钢琴奏鸣曲等等）区别开来。所以从人数上看，室内乐是由二至八人的独奏者组成的合奏。如果这个合奏体全部由弦乐器组成，就称作弦乐三重奏、弦乐四重奏或弦乐五重奏。如果其中一件弦乐器被其他乐器所替代，那么就被称作圆号三重奏、鞠琴五重奏等等。但是无论是哪种形式，室内乐的基本原则是，各声部都处于相互对等的地位之中。 下面简单谈谈室内乐的历史。因为室内乐是用几种不同乐器来合奏的音乐，从这个意义上说，它的历史始于中世纪的后半期。但是，在接近文艺复兴尾声的十六世纪后半期，真正的器乐演奏形式尚未确立。就是说，在那以前的器乐，只不过被用于舞蹈、歌曲等的伴奏，还不能自成一体，或者只是把声乐作品改编成用器乐演奏的作品而已。而且在演奏这些曲子的时候，一般并不注明使用的乐器。 进入巴洛克时期以后，乐器编制才趋固定，室内乐作为器乐的独立形式开始出现了。在这个时期，有两种重要的音乐形式。一种是教堂奏鸣曲，它从坎佐涅演变而来，由慢板——快板——慢板——快板这样四个乐章组成，而坎佐涅是文艺复兴时期由声乐曲改编而成的器乐曲；另一种叫做宫廷奏鸣曲，也是由文艺复兴时期的几种舞曲演变而来的。在这些形式的音乐创作上，当首推意大利作曲家科莱里（Acrangelo Corelli 1653—1713）的功绩。这些巴洛克时代的奏鸣曲大多数是根据所谓“三重奏鸣曲”（Trio Sonata）的编制而演奏的，有两件小提琴一类的独奏乐器，再加上演奏通奏低音的乐器。后者一般包括演奏和声的乐器，如古钢琴、管风琴和用来突出低音旋律线的低音弦乐器，所以有四位演奏者。 三重奏鸣曲在巴赫时代之前，一直是巴洛克时代器乐的重要形式，但是这种形式在巴洛克音乐向古典派变化的过程中逐渐衰落了下去，代之而起的是以弦乐四重奏为代表的新型室内乐。影响这种新旧交替的，有多种因素，但特别需要指出的因素是：人们对成为巴洛克器乐形式支柱的“离心式音响结构”渐渐失去了兴趣。同时，取消了通奏低声部，在中声部、低声部加入了多变活泼、音色明亮的乐器（如中提琴、大提琴）的倾向越来越明显。音乐形式上的这些变化，也正适应了新时代主调音乐的发展需要。 最早致力于这种弦乐四重奏创作的是海顿（Franz Joseph Haydn l731—1809）。他自1753年左右创作了最初的六首弦乐四重奏以来，毕生都在创作这类作品。比海顿年轻二十多岁的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756—1791）也在1770年后的十年间写出了十三部弦乐四重奏，在八十年代，又与海顿一起创作出了许多古典派重奏之巅峰之作。 但是，在这个领域里创作了一大批最重要作品的，却是晚年的贝多芬（Ludwig yon Beethoven l770—1827）。威尔纳在他所著的《音乐史》中这样写道；“他后期的四重奏作品无疑是室内乐领域里登峰造极之作，贝多芬的创作中特有的主观表现的艺术境界，得到了有力的体现。传统的音乐形式和作曲技法完全融汇于新的倾向之中了。” 在古典派音乐的时代里，除了弦乐四重奏以外，还诞生了乐器编制各异的室内乐作品。尤其是在莫扎特的弦乐五重奏，贝多芬的钢琴三重奏，以及管弦乐器作品中，都出现了许多名作。 浪漫派的室内乐创作是从与贝多芬同时代的舒柏特开始的（代表作有弦乐四重奏十三至十五号、钢琴五重奏《鳟鱼》及八重奏等），后来为门德尔松（Felix Mendelssohn—Bartholdy 1809——1847）、舒曼（Robert Schumann l810——1856）、勃拉姆斯（BohannesBrahms 1833—1897）等一批德国音乐家所继承。他们虽然以古典派时期的音乐形式为基础，但加入了他们自己的富有浪漫色彩的表现手法。除他们以外，圣—桑（Camille Saint-Sa~ns 1835—1921），弗兰克（Cesar Franck 1822——1890）、福莱（Gabriel Urbain Faur 1845—1924）等法国作曲家在这方面的贡献也是人所公认的。进入二十世纪后，以德彪西（Claude de Debussy1862—1918）、拉威尔（Maurice Ravel 1875—1937）以及勋柏格（Arnold Sch6berg 1874—1951）为代表的新维也纳学派的作曲家们给了室内乐以新的意义。 37、十九世纪时钢琴得到了如何的改良？这与钢琴音乐有什么直接关系？ 答：如果说十八世纪的代表性乐器当推小提琴的话，那么十九世纪的代表性乐器则应该是钢琴。十八世纪初期意大利人克利斯托弗利（Bartolommeo Cristofori 1655—1731）发明了钢琴。在这个世纪的后半叶，钢琴取代了传统的击弦古钢琴和拨弦古钢琴，作为一种新的乐器引起了举世的瞩目。那时，主要由德国和英国的工匠来制作钢琴。英国布劳德、伍德琴厂于1773年开始制造钢琴，据说该厂出品的钢琴音色宏亮，贝多芬对此大为满意。 后来，十九世纪前叶，钢琴又在许多方面得到了改良，越来越接近今天的钢琴。例如，1825年前后，在钢琴上装上了铁制的骨架，以加强琴弦的张力，奏出更有力的琴音。1835年，出于同样的目的，又发明了钢丝琴弦。在此之前，法国发明了一种称为双棘轮装置（Double Escapement）的机关，能急速地连续奏出同一个音来，并把大钢琴的低音弦和高音弦交*起来，以此增强了倍音效果，奏出更为丰满的音响；后来，以美国的斯坦威琴厂（Steinway）为主的钢琴厂对钢琴又作了部分改良。到了李斯特、勃拉姆斯晚年的十九世纪八十年代，人们已能造出性能几乎可与现代钢琴媲美的钢琴了。 |
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