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| 西方音乐知识问答 |
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| 作者：51tiaolv 文章来源：本站原创 点击数：50958 更新时间：2010-8-30 13:46:14 |
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不过，与其依靠词典式的说明，还不如去听一听实际的音乐。我们不妨以晚期浪漫派的开拓者瓦格纳的歌剧《特里斯坦与依索尔德》的笫一幕前奏曲为典型例子。在前奏曲的开始部分，只有大提琴轻轻地奏出La—Fa小六度上行音型，继而Fa音逐渐增强、延长，不久降至E音，在以下的小节中又降低半个音而到达‘D 音。这时，加入双簧管和低音木管乐器，形成一个F—B一‘D一‘G的和弦，这个和弦就是著名的“特里斯坦和弦”，它起着支配整个乐剧气氛的重要作用。在以下一个小节内，随着双簧管奏出的半音阶上行音型，最后出现一个E一‘G--D—B的和弦。可以将此看作是a小调的属七和弦。根据古典和声法，这个和弦应在下面的小节与主和弦融合，但在瓦格纳的这个前奏曲里，这种融合没有出现，前面的整个动感在小三度上重复，和弦的融合被无限延长，据说这是为了表现对无法实现的无限爱的追求。但事实上这已形成一种独特的和声法。就这样，以瓦格纳开创的晚期浪漫派的作曲家们，根据音乐表现的各种需要，进一步复杂化了和声表现和乐团的编制，并使这种倾向越来越接近本世纪初的无调性音乐。
43 问：现代音乐时期从何时开始？
答：要回答现代音乐时期始于何时并非易事。因为与文艺复兴时期、巴洛克时期不同，“现代”还没有结束。而很难把它当作一个已过去的时代来客观地加以考察。现代音乐的开始与“现代化”这个词的内容以及对今后音乐发展的展望都有联系。正因为这样，对现代音乐的起点的看法众说纷纭，莫衷一是。但其中有三种看法影响较大，现将它们介绍如下：
第一种看法认为，十九世纪末期的印象主义音乐是现代音乐的起点。这一时期，音乐的主流是德意志浪漫派，其代表人物瓦格纳不但影响了德意志文化圈，还影响了法国等地方。在这样的形势之下，德彪西（ClaudeDebussy l862—1913）等人的印象主义音乐毅然举起了反瓦格纳、反浪漫主义音乐的旗帜。所以，这种看法是从反浪漫主义的美学立场来确定现代音乐的起点的。这种划分方法影响较大，基本上同将帝国主义兴起视作为现代社会的开端的历史时期的划分法是一致的。
第二种看法则注重音乐风格上的具体变化，认为二十世纪二十年代是现代音乐的出发点。在这个年代里勋柏格等人提倡的十二音体系问世，从而打破了数百年来作为欧洲音乐基础的调性体系，于是第二种看法把它视为现代音乐的开端。此外，斯特拉文斯基等人的新古典主义的音乐也在这时兴起，所以从音乐现象上来看，它与二十世纪二十年代以前的音乐对比相当鲜明。但是，这种看法是以今后的音乐都是无调性音乐为主这一点作为前提的，这个前提看来颇有斟酌余地。
第三种看法以笫二次世界大战结束作为现代音乐的起点。战后至今的音乐多种多样。从区域角度来看，不仅有德国、法国、意大利的欧洲音乐，还有美国、北欧、日本等地区之别，从作曲技法和风格上来说，有序列音乐、密集音块、电子音乐、概率音乐、偶然性音乐等等，多种技法和风格并存，与浪漫派时期音乐的区别，远远超过古典派与浪漫派之间的差异。
44 问：德彪西的乐曲被称为印象主义音乐，，它与莫奈等人的印象派绘画有什么关系？
答：印象主义，这个词原是用于绘画艺术的。音乐史中常出现从绘画借用过来的词。本词是其中之一。在绘画艺术上首先出现印象主义这个词的时候，是对莫奈（ClaudeMonet 1840—1926）、西斯莱（Alfred Sisley l839—1898）等人刻划茫然而富于流动感的瞬间印象一类的作品而言，其中包含着贬义，批评这类作品没有形式。绘画领域的印象主义力图打破浪漫主义所主张的感情表露和自然主义的写实传统。从这个意义上来说，音乐艺术领域的印象主义也有同样的意思。
最先创立这种印象主义音乐的是德彪西的作品《牧神午后前奏曲》（1892—1894）。这部作品固然是德彪西的成名作，从这个意义上说是部重要作品。然而更重要的是，从节奏，和声、旋律、曲式等方面来看，它无疑是一部与传统音乐作品截然不同的划时代的作品。在这部作品里，印象主义音乐的一些特征亦已出现，如避免运用明确的节奏，代之以浮动的音流，或是用微妙的和声变化取代持续的功能性和声法来增强对气氛的渲染，用片断旋律的反复来取代主题的展开，等等。下面对印象派音乐风格的特征稍微详细地分析如下。
1、在形式上，没有明确的乐段，避免奏鸣曲式之类的传统曲式，采用对称、自由而有机的曲式。
2、在音体系方面，它采用教会调式、五声音阶和全音音阶等调式来代替调式明确的大调式和小调式。
3、在和声上使用九和弦、十一和弦以及调性含糊的和弦交替、四度构成的和弦时，并不是采用和弦行进的方式，而是采用音色、音响交替的方式。
4、为了将以上所说的和声、片断旋律及自由节奏组织成一个统一的有机体，除部分对称以外，还使用了重视音色和音响的配器。
如果要强调音乐与绘画的关系，一般都认为印象主义音乐是一种描绘性音乐。实际上，德彪西的作品中虽然有很多作品象《大海》(1905年)带有标题，可这些作品并不是描写性的，而是将瞬间的印象凝结到了音乐的境界之中。 带印象主义倾向的作曲家除德彪西以外，还有萨蒂和拉威尔等。
45 问：印象主义音乐兴起的中心是法国，它在德国等国家的情况如何？
答：十九世纪末期，：艺术的各个领域都以法国为中心繁荣发展，其中包括印象派艺术。在德国，与此相呼应的新的艺术流派如“新艺术”等则出现得晚些。这与当时经济、政治等方面都落后于欧洲其他列强的德国的文化状况有关。
在德国，首先是绘画领域出现了新的艺术潮流。二十世纪初，以慕尼黑分离派为首，掀起了一场由“蓝色骑士”圈的画家们发起的绘画运动。其中最活跃的画家有c诺尔德（Emil Nodle 1867—1956）、考考施卡（Kokoschka 1886一），凯尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner 1880一1938）等。他们的画与印象派绘画形成对照，印象派作画以外界的印象为基础，而他们的画却着力表现个人的内心世界，追求对不安、恐惧等感情状态的主观表现。这种艺术思潮被称作“表现主义”。而在同一时期，音乐艺术领域也出现了相应的表现主义潮流。其代表作曲家是勋柏格（Arnold Sch6nberg 1874—1951）。他与“蓝色骑士”有着密切联系。在其影响下，他确立了音乐上的表现主义风格。
一般说来，可以认为表现主义具有两个侧面。一是它与法国印象主义不同，不但不反对浪漫主义，反而继承浪漫主义的传统，极端追求浪漫主义的表现效果。，浪漫主义音乐中憧憬；济贫扶弱等观念的表现，以及对不安、恐惧的心理描写都被继承到表现主义音乐之中。另一个侧面是，表现主义不是单纯地客观描绘这种思想、情感、心理等，而是主观地去加以构思。就是说，竭力探求表现不合理的浪漫主义的合理的方法，寻找表现的最小单位，并使其合理地组织起来。正因为这样，在绘画方面，既有蒙克（Eduard Munch 1863一1944）的带有浪漫主义倾向的表现主义，又有康定斯基（Wassily Kandinsky 1868—1944）的抽象表现主义。力图合理地探索缺乏合理性的人的心理一一从这一点上来说，可以认为表现主义与弗洛依德的精神分析法出自同一种精神领域。反映了它在飞速发展的资本主义后期社会中，孤独、冷清的人们在精神上受到种种压抑而出现的伤痕；同时也反映出了当时特别落后的德国的与技术革新、合理化的形势紧密结合在一起的科学主义态度。
所有这些，在表现主义音乐作品中都有所体现。只要听一下勋柏格的早期作品，；就能很快发现它与瓦格纳、勃拉姆斯作品的联系。这是因为他的早期作品中具有带浪漫气息的旋律，以及半音阶的声响。他的《净化之夜》、《古雷之歌》等作品的主题本身就具有浪漫派倾向，但是你会感到，作品中表现出的剧烈的冲动，如人们被逼得无路可走时的痛苦情状，跟以往的音乐表现有所不同，是直截了当地被表现出来的。这就是所谓的表现主义音乐。那么引起人们这种感受的具体的音乐特征是什么呢？从旋律上来说，表现主义音乐虽与浪漫派一样采用半音阶手法，但其旋律进行有所区别。旋律线象曲线一般上下跳动，在最高的高音区和最低的低音区活动。此外，还频繁使用大七度、小九度和增四等不稳定的音程。乐句也渐次缩短，几乎成为动机的堆积。节奏很不规则而变化多端，急速的爆发式的部分和徐缓的部分交替出现。和声方面大胆使用不协和弦，用对比式的排列代替和声进行。力度方面的强弱交替出现，从一个极端跳到另一个极端，在唱法方面采用称作“说白”（sprechestimme）的朗诵调来增强表现效果。在结构上，为了追求浓缩的高密度的音乐表现，大多短小精悍，在这一点它与浪漫派音乐恰成对比。表现主义音乐的另一特征是常用固定低音（ostinato）或卡农（canon），特别是和变奏曲式结合起来使用。另外，表现主义音乐常使用对称性的结构方式。
表现主义音乐的重要作曲家，除勋柏格以外，还有贝尔格(AlbanBergl885—1935)和韦伯恩(Anton Webernl883—1945)。这三位作曲家都出生于维也纳，所以被统称为“新维也纳乐派”。他们在二十世纪开头的二十年期间先后创作“无调性”音乐。无调性的写法系指无主音、不基于调性的作曲方式。它是构成表现主义特征的半音阶性旋律与和声发展而来的。但是排除调性以后，作品就无法保持统一。于是乎开始利用对称、变奏曲式等作为构成乐曲的手段，进而发展到以微小的动机为单位并以其音程关系来构成全曲。表现主义由于要表现极端强烈的感情和欲望，就产生了离开调性的倾向，但作品又不能失去统一。为了解决这一矛盾，二十世纪二十年代出现了十二音音乐，其创作方法仅按音程关系将八度内的十二个音排成音列，根据音列的变化，组合构成全曲。
46 问：普罗科菲耶夫作有一部《古典交响曲》，它与古典派音乐是否有关？
答：当然有很深的关系。普罗科菲耶夫（SergiProkofiev1891—1953）受斯特拉文斯基（1gorS~ranvinsky 1882—1971）的影响，曾在作品中大胆地使用不协和和弦。但从这部《古典交响曲》问世的二十世纪第十年代末开始，他开始在创作中运用自然音阶的和声法和主调音乐的织体。维也纳古典乐派的音乐成为他的理想。《古典交响曲》以海顿的音乐风格作为范例，作品的题目也由此而来。
具有这种创作倾向的并非普罗科菲耶夫一人。从二十年代前后到第二次世界大战这段时间内，斯特拉文斯基的音乐是这一倾向的典型表现，法国的“六人团”以及拉威尔，甚至德彪西在晚年也都创作过具有此种倾向的作品。这种模仿古典音乐风格的潮流称作新古典主义。但它所模仿的对象并不单是维也纳古典乐派，也有模仿巴赫和拉摩的。它还包括在题材上也借用古希腊、古罗马的一些作品。从广义上说，新古典主义音乐是与古典派以前的音乐及题材关系密切的音乐。甚至有人把第—次与第二次世界大战之间所有音乐的时代风格都看作为新古典主义风格，这是一种不可忽视的看法。因为在表现主义的音乐中从1910年左右以后的作品中，一度重新出现了一些类似巴洛克时期的室内合奏曲、组曲、奏鸣曲等形式的作品，贝尔格的《抒情组曲》就是其一例。但是，新古典主义本来的主张中包含着强烈的反浪漫主义意识，，而且它一开头就反对表现主义的那种狂热和过分的变化，追求调和、明快的音乐形式。所以在考虑新古典主义这个概念时。还是应有二个限度。
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