| 西方音乐知识问答 |
| 作者：51tiaolv 文章来源：本站原创 点击数：50853 更新时间：2010-8-30 13:46:14 |
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由三个乐章构成的古典派奏鸣曲的定型，先由巴赫的几个儿子及其他前期古典派作家们奠基，后由海顿和莫扎特完成。在奏鸣曲方面，海顿与莫扎特的风格迥异，这和他的交响曲的情况是一样的。但是可以说，在奏鸣曲方面，莫扎特的地位比海顿更为重要。钢琴丝丝入微的艺术效果已开始被应用于他们成熟期的作品之中。可是，从整体上来看，海顿与莫扎特还都摆脱不了古钢琴的强大影响。在发挥钢琴性能这一方面，走在这两位之前的是克雷门蒂(Muzio Cleme．nti，1752一1832)。他创作了能淋漓尽致地发挥钢琴性能的奏鸣曲，从而在这个领域里成为贝多芬的先驱。这里我们当然不必重新赘述贝多芬的钢琴协奏曲在艺术上达到了同类作品的顶峰。贝多芬所写的三十二首钢琴奏鸣曲与巴赫的《平均律钢琴曲集》被称作是钢琴演奏家的“新约全书”。贝多芬在这些钢琴奏鸣曲中，顷注了深刻的感情，展现出足以与交响曲相匹敌的浩大声势。继贝多芬之后，舒柏特写了一些充满浪漫主义情感诗歌股的钢琴奏鸣曲。但是在那以后，大多数浪漫派作曲家转向写作形式自由、富于个性的小品，奏鸣曲在钢琴音乐中所占的地位就相对降低了。不过，肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯等作曲家还是给我们留下了不少浪漫主义感情丰富的、有独创性的钢琴奏鸣曲。 28、贝多芬被认为是兼有古典派和浪漫派音乐风格的作曲家，他的浪漫风格主要表现在哪些方面？ 答；大家知道，贝多芬的音乐风格从初期到中期，再到后期，有很大的变化。如初期的七重奏曲和他晚年所作的《c小调弦乐四重奏》及《a小调弦乐四重奏》，其风格的差异之大，简直令人难以相信它们出自同一作曲家之手。前者显示出纯粹的古典主义倾向，而后者则带有浪漫主义的风格。因此，贝多芬本身就是音乐史上两大潮流的分水岭，贝多芬创作范围之广大也就可以想象了。诚然，我们不可忽视耳疾给贝多芬的风格变化带来的影响。在他的听觉能够直接听到音乐是如何传向听众的时期的音乐风格和只能在头脑里创作音乐的时期的音乐风格当然是迥然不同的。 多芬的基本态度是，把音乐当作自我表现的工具，当作反映自己的生活体验及态度的天地。从他的这一基本态度上就可以看出他的浪漫主义气质。如果说古典派的创作态度是把音乐当作纯音乐来看待的话，那么贝多芬则始终把思想放在第一位，表现手段的不断扩大始终是为了表现内容。以此超脱了古典派的保守、古板。他在音乐创作上高度认真，始终抱着为后人而创作的态度，这也可算作是他的浪漫主义的组成部分之一。 从他的作品来说，后期作品中的浪漫主义倾向特别明显，他抛弃了那种呆板的结构，而是采取让乐曲自然发展的创作态度；他把眼光投向生活的彼岸，他的慢板在—种冥想气氛中，使人感到有一种淡淡的理想，他经常创作的赋格曲又显出一种高雅、超脱的意境；而自我忏悔式的宣叙调与此形成了鲜明的对照。这些得心应手、匠心独运的杰作，用古典派音乐的尺度来衡量，实在是太自由了． 但是，为浪漫主义音乐家顶礼膜拜、争相效仿的贝多芬，并不就是后期令人难以捉摸的贝多芬扩他们是在充满创作活力的中期的贝多芬身上汲取了为新时代催生的力量。贝多芬的中期作品既使古典派音乐抵达巅峰之境，又为浪漫派音乐开拓了道路，所以，我们不得不承认贝多芬的中期作品不愧是音乐史上伟大的分水岭。 29、浪漫派音乐时期开始于什么时候? 答：一般说来，要找出音乐史上各时期的分界线，不是一件容易的事，特别是要确定浪漫派音乐的开始之年，就更为困难。在划分其他音乐时期时，尚有一些事件可作为划分的标志。如可以把“佛罗伦萨同志会’的活动和巴赫的卒年分别看作巴洛克音乐的开端和结束，或者把它们看作这种开端和结束的象征。而浪漫派时期与古典派时期之间，却根本没有人人公认的典型事件。 尽管这样，还是有人，如一位叫麦克尔．哈德的学者在他写的音乐史中把贝多芬殒命之年视作划分基准，把贝多芬去世后的翌年(1828年)称为浪漫派时期的开始。倘若这样划分，舒柏特就完全属于古典派作曲家了，这种提法是不合适的。我们还是应该把舒柏特的歌曲集《美丽的磨坊女》，《冬之旅》视作浪漫主义音乐的杰作。 因此，最普遍的看法是：从舒柏特正式开始创作艺术歌曲的十九世纪的十年代起，算作浪漫派时期．如果这样划分，贝多芬的后期音乐活动就划入了浪漫派范围，他在弦乐四重奏及钢琴奏鸣曲等作品中所体现的内向、主观的倾向是可以看作是浪漫主义的一种特征的。 但是，如果想要再找一个稍微明显的代表性事件，我们可以举出1821年在柏林首演韦伯的歌剧《自由射手》这件事。这部歌剧不管是在音乐上还是在脚本上，德国浪漫主义音乐的特征比比皆是，特别是歌剧序曲开头处那段使人联想起波希米亚森林的圆号四重奏。韦伯就是以这部歌剧彻底打破了意大利在歌剧界的一统地位。所以笔者认为，把1821年视作浪漫派时期的开端是最合适的。因为不管怎么说，有一点是确实无疑的，即从那时起在音乐的各个领域中，都非常明显地出现了浪漫主义倾向。 30、浪漫派音乐和古典派音乐的主要区别是什么? 答：就象划分各音乐时期并不容易一样，区别古典派和浪漫派这两类音乐也是十分困难的。我们先从“浪漫，，这个词开始谈起吧。 古法语把用拉丁语的一种方言“罗曼语”写成的中世纪骑士故事称作“罗曼”，“浪漫的”这个形容词便由此而来。十八世纪末以后，这个词其本义为“不同寻常的”，此外它还有“骑士式的”、“过去的”、“朴素的。、“民间传说般的”、“遥远的”、“寓言般的”、“不可思议的”、“令人惊奇的”、“暝想的”、“怪奇的”、“可怕的”等多种含义，这就使浪漫主义这一概念变得模糊不清了。 何况，“浪漫”这个词问世当初，古典主义和浪漫主义的含义，并没有象今天那样对立。举例来说，贝多芬的同时代人，小说家、评论家兼作曲家的恩•退•阿•霍夫曼(E．T．A，Hoffmann 1776—1822)就使用“浪漫”这个词语来表示。维也纳古典派的器乐作品所具有的音乐表现力。他不但把贝多芬称作浪漫主义者，同时也把莫扎特、海顿、格鲁克乃至巴赫、亨德尔都称为浪漫主义者。霍夫曼在评论贝多芬的《第五交响曲》时这样说：“音乐是所有的艺术中最浪漫的艺术，甚至可以说是真正具有浪漫气息的唯一的一种艺术，因为唯有无限的东西，才能成为它的主题。 几年前去世的德国音乐学家弗里德里希•布卢默(Fried-rich：Blume 1893—1975)在著名的《音乐百科辞典》中写道：“古典主义和浪漫主义在音乐史上形成一个统一体”，又提出了“古典浪漫音乐时代”这一说法。换言之，根据他的观点，“浪漫主义不是一种可以明确定义的音乐样式，它只是一种精神态度”。 但是，浪漫派音乐和古典派音乐还是在一些倾向性问题上反映出它们的差异。 首先，浪漫派音乐最先考虑的是自由的主观表现，而不是形式上的顺序安排或理论上的结构。这表现在浪漫派的众多作曲家把本来形式上格局严格的奏鸣曲式自由加以变化，或者干脆不太采用这种曲式。这一倾向的最具体体现是，浪漫派音乐力图与其他艺术，如诗歌密切结合，并把它们的结构原理挪用到音乐中来。可以说，歌曲在这一点上，最明显地反映了古典派和浪漫派之间的差别。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。音乐在这儿几乎失去了它的自律的组织原理。古典派与浪漫派的这种区别，也反映在从浪漫派时期问世的，，用于音乐会的序曲及交响诗一类的标题音乐作品中。所以说，把音乐当作纯音乐去看待的话，对作品的理解就会不够充分，就是说，事先理解诗的内容，理解标题的含义，对于理解音乐作品有着十分重要的意义。 其次，我们似乎可以把浪漫派音乐中这种自由的主观表现看作是个人的、作曲家本人精神生活的流露。无疑，我们也可以从古典派的作曲家夕如早期、中期的贝多芬的作品中感受到一种相当强烈的主观表现，但这些主观表现都被升华了，成了超脱个人的普遍理性的表现。而浪漫派时期的重要音乐类型——歌曲和钢琴小品中，个人的、主观的表现倾向更加外露。从这个意义上说，可以说浪漫派的这些作品中包含着作曲家的自传性因素。 第三，在浪漫派时期，以民众为对象的音乐会勺演奏会在欧洲各地大为流行。作曲家们逐步转向写作适合在群众性音乐会上演奏的作品，这些作品的乐队编制庞大、表面效果华丽。大多是浪漫派的交响曲、协奏曲和清唱剧(oratorio)。歌剧也大体上顺应了这样的潮流。同时，在这些倾向的影响下，乐器在不断发明、改良，演奏技巧也有了进步。面向民众的音乐思想，同时又使许多外行根本无法演奏的、高难度的大部作品得以问世，这不能不说是一个小小的讽刺。 31、浪漫派歌剧的概况是怎样的？ 答：美国音乐学家格劳特(Donald Jan Grout 1902一)写的《歌剧史札是我们了解这门艺术史时的必读书。在这本书里，有一节详细论述了十八世纪与十九世纪歌剧的差异，在此先将其中要点介绍于下： 第一，世界性与民族性的差异。十八世纪使用意大利语演唱的正歌剧(Opera Seria)中，几乎不存在民族方面的差异，可是十九世纪的作品中，则十分注意各个民族的特色。 第二，剧本与音乐的关系。十八世纪时，一个剧本可以被谱成几种音乐，同一歌曲也可以填入几种不同的歌词。可是到十九世纪，出现了一种倾向，即在歌剧中要求台词与音乐完全统一，并且象瓦格纳那样，力图在歌剧中溶入其他艺术，使之成为更高级的综合艺术。与此相联系的是，十八世纪与十九世纪的歌剧，在剧本的题材上也存在着根本的差别。十八世纪歌剧的题材一般多来自古希腊神话、中世纪叙事诗、以及古罗马历史；到十九世纪时，歌剧开始选用具有较强民族意义及大众意义的故事为题材，如民间故事、传说等。 最后，格劳特还注意到了管弦乐队的地位问题。十八世纪的歌剧里管弦乐只为歌手伴奏，处于从属地位，只在演奏序曲、间奏曲、芭蕾舞曲、进行曲、描写式音乐等特殊场合才以独立的形式出现；而在十九世纪，管弦乐队摆脱了单纯伴奏的地位，始终贯穿于整个剧情之中，同时它还制造出连续不断的音响背景，渲染气氛，甚至还可以烘托出异国情调来。 我们了解了十八世纪与十九世纪的歌剧总的区别之后，现再来详细地看一看不同国家的浪漫派歌剧的情况。 我们先来看意大利。格鲁克的歌剧改革看来并没给这个国家带来多大的影响。但是，意大利作曲家们以动听，易记的旋律留下了许多为现在的听众所喜爱的歌剧名作。主要作曲家有迈尔(Johann Simon Magr 1763一)845)，从模仿罗西尼开始，并以《爱的甘醇》、《拉美摩尔的露契亚》等歌剧闻名的唐尼采蒂(Gaetano Donizetti 1797—1848)以及以歌剧《诺尔玛》而出名的贝里尼(VincenzoBellinil80l一1835)。以后，歌剧巨匠威尔第(Giuseppe Verdi 1813—1901)于十九世纪四十年代，就是说他从二十五岁便开始了歌剧的作曲生涯。从《弄臣》(1851年)、；《阿伊达》(1871年)到晚年的《奥赛罗》，《法斯塔夫》等歌剧，威尔第共创作了二十六部舞台作品。 一言以蔽之，威尔第歌剧的特征是淋漓尽致地表现了人们心灵深处的感情，同时又具有严密的戏剧结构。威尔第歌剧的另一重要特点，就是其中雄健有力的合唱和美妙动人的咏叹调一样有着迷人的力量。 德国的浪漫派歌剧又是怎样一种状况呢?我们在前面已经谈到，韦伯的歌剧《自由射手》打破了意大利在歌剧艺术上的垄断地位，开始明确反映出德国浪漫派歌剧的特征。应该指出，在德国浪漫派歌剧的初期历史中，一般很少被看作歌剧作曲家的舒柏特、门德尔松和舒曼等，对歌剧领域也曾有过自己的宏伟计划。德国浪漫主义歌剧与意大利浪漫主义歌剧的最大差别，是德国歌剧不着重表现人类的现实生活及感情，好写超自然的、鬼神等题材，此外，德国歌剧特别重视管弦乐队的奉现力。把这种倾向推到登峰造极之地的便是巨匠瓦格纳。 最后简单介绍一下法国的状况。十九世纪的法国歌剧主要有两种形式。一是气势雄伟的，写历史题材的大歌剧，一是带民族色彩的喜歌剧，其歌词由演员朗诵，而不是演唱。创作第一种歌剧的作曲家有梅耶贝尔。他的作品虽在当时大受巴黎听众的欢迎，但时至今天，除了几首咏叹调以外，几乎都被人们遗忘了。他的作品的致命缺点是旋律缺乏魅力。在十九世纪法国歌剧中大放异彩的是比才(Georges Bizetl838—1875)的歌剧《卡门》(1875)。最后顺便提一下，柏辽兹(He-eton Berlioz 1803——1869)于1858年写成的歌剧《特洛依人》虽然成作年代早于比才的《卡门》，风格也略有不同，但同样不失为十九世纪法国歌剧中的一部重要作品。 |
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