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| 西方音乐知识问答 |
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| 作者：51tiaolv 文章来源：本站原创 点击数：50947 更新时间：2010-8-30 13:46:14 |
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49 问：在现代音乐中有哪些奇特的乐器?其乐谱又是怎样的？
答：现代音乐中不但出现了与以往不同的奇特的演奏方法，而且在乐器方面，或者是造出了新的装置，或者是使用了新的演奏方法。
在打击乐器部门，五花八门的东西被用了起来。早在十九世纪末期瓦格纳的歌剧《莱茵河的黄金》里就使用了铁砧。这是为了追求以往不曾有过的音乐表现力而使用非乐音带来的结果。二十世纪初意大利作曲家鲁索洛（Luigi Russolo 1885一1947）等所谓的“未来派”音乐家提倡的机械美使这种倾向达到了高潮。为此他们使用了蜂鸣器，造出了能发出杂音、骚音的音响装置。“未来派”音乐没有值得一听的地方，大量使用打击乐器是它的一个普遍特征。在巴托克与斯特拉文斯基的作品中也用打击乐器，瓦雷塞（Edgar Var6se l885—1965）写出的杰作《电离》（Ionization），则完全是为打击乐器的合奏而写的。但是他在打击乐器的部门加入了一些本来并不是乐器的东西，如白铁罐、蜂鸣器，汽笛等，凡能发出声响的东西几乎全被用上了。有些乐器则是旧乐器改制而成的。凯奇用于创作这种乐曲的预制钢琴（Prepared Piano）就是在钢琴弦间夹入螺丝帽、橡皮等物，以改变原来的音色、音高。凯奇自己说过，发明这样的装置最初是想用来取代打击乐的合奏。
二十世纪新出现的乐器中，最有代表性的是电子乐器。它作为完整的乐器最早用于在梅西安的作品《图伦加利拉交响曲》中。它不但能用键盘奏出电子音响，而且还能用来作连续的滑奏（glissando）。电子音乐不单是指使用电子乐器演奏出的乐曲，还包括录制、合成的电子音响，而电子合成器具有两种机能的装置，也许它最适合用于电子音乐。自然声合成器也不是乐器，但可以制、合成外界的水流声等各种声音，然后组成作品。这些装置可以归纳为一类，它们都强调利用新的音响素材。
新的演奏、演唱法也是如此。表现主义声乐作品中的“说白”，是在基本保持音的高度和持续的基础上的、似说非说、似唱非唱式的独特表现手法，它是对富有表现力的人声这一素材的新应用。第二次世界大战以后的作品中，如贝里奥（Luciano Berio 1925一)的《比扎裘》等作品，其中没有歌词，而是使用了语言问世以前人类的：哦呀声和笑声等声音素材．
在现代音乐的器乐演奏法中，有一种是奏出高、低、强、弱等极端化的音响，甚至会使用乐器中从不使用的部位，如有的演奏法敲击钢琴的琴盖、或琴身侧面，以及在小提琴琴马后面的琴弦上演奏。有的演奏法更加奇特，能奏出一般无法奏出的音响，如用管乐器奏出重音。这样，为适应这些奇特的演奏法，出现了一批与浪漫派的天才略有不同的另一类天才演奏家，这也是现代音乐的特点之一。这些演奏家中苹有代表性的有，钢琴领域的图德（David Tudor 1926一）双簧管领域的霍利格（Heinz Holliger 1939一）以及声乐领域的伯布里恩（Cathy Berberian 1928一），有相当数量的作品就是特意为他们写的。
在钢琴演奏法方面，出现了用整个手掌、肘部和整个臂部压击琴键的演奏方法。其目的与其说是想要奏出和声，倒不如说想要获得有一定音域的音的积集——音簇（tonecluster）。考埃尔（HenryDixonCowell l897—1965）在二十世纪十年代就开始使用这种方法。可是到了二十世纪五十年代末，这种方法被移用到管弦乐上，成为一种作曲手法，人们逐渐把对音响群在音域和密度上加以变化的音乐称作音簇音乐。彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki 1933一）的《对广岛死难者的悼歌》和利格提（Gy6rgy Ligeti 1923一）的《意外的消息》就是其代表作。
最近有些作品要求演奏者做出除演奏动作以外的动作和演技。这些音乐被称作“剧场小曲”（Theatre Piece），它将人的动作以及因此而产生的音响作为一种音乐。
随着与新乐器、新演奏法有关的种种音乐现象的出现，再用以往那种乐谱就不解决问题了。于是有人设计出了-有专用演奏法的特殊记号，并被记入五线谱中。但这类记号因作曲家而异，五花八门，越来越多，所以最近国际上出现了一种统一这些记号的动向。但是，也有些奏法无法记谱，只能采用图形乐谱。总之，音乐本身的变化，使乐谱也就理所当然地随之发生了变化。
50 问：怎样展望今后的音乐艺术？
答：据说勋柏格首次提出十二音体系时曾这样说过：“今后一百年内德国音乐的优势有了保证。”遗憾的是，他的预言完全落空了。时至今日，几乎没有作曲家再去创作十二音体系的音乐，有人反倒提倡与结构主义完全不同的新浪漫主义。当然，我们不能再说德国音乐仍然处于领先地位。由此看来，预测未来是一种难度极高的工作。要预测未来，至少也要有勋柏格那样的自信才行，可无论哪一位现代的音乐家也无法作出这样的预测。这是因为现代音乐界的情况与二十世纪二十年代相比有着很大的差别厶第二次世界大战以后，现代音乐从1950年至1960年间达到了登峰造极之境，以后则每况愈下。及至今日，人们已在摸索如何从停滞不前的现代音乐的危机中摆脱出来的问题。所以，要通过对现代音乐状况的研究来预测未来的音乐，似乎是不可能的。这里，我们只对未来的音乐生活作些推测。
进入二十世纪以后，音乐生活的状况发生了很大的变化；看一下目前人们欣赏音乐的情况，我们不能否认到音乐会去听音乐的情况依然占有很大比重。目前每晚举行的各种音乐会的数量，与二十世纪初相比有了显著的增加。能够有许多机会去身临其境地直接聆听音乐，树音乐爱好者说来无疑是件愉快的事。但这样的状况是否能一直持续下去呢？这取决于有无优秀的演奏家和举办音乐会的经济条件，前景未必是乐观的。目前，与去演奏会欣赏音乐相比，人们通过唱片，调频广播欣赏音乐的比例正逐渐上升。这种情况与电子音乐的产生一样，是和电子工业的发展分不开的。随着慢转唱片的发明、盒式录音磁带的普及以及调频广播的高传真音乐节目的增多，我们欣赏音乐变得更为自由了。科学技术的发展，使我们能在方便的时候收听音乐，并能随意选择自己所喜爱的曲目。这种状况将会持续一段时间。可以设想，随着电子计算机等情报处理系统的普及，方便程度还会加大。不过，我们也不能无限乐观。实况演奏时，听众就有一种紧迫感，他们只有一次机会可以直接聆听演奏，无法重复欣赏，从而在听音乐时会采取积极、主动的态度。但是一旦制成录音后再听，这种紧迫感就有消失的可能。当然，情况可能因人而异。每当我们在街上看到有人头戴耳机，边走边听音乐时，人们不禁感到音乐欣赏总的已经向分散的方向，消遣的方向发展了。这是一个不容忽视的问题。如果回顾一下音乐的历史，可以发现人们对待音、音乐的态度的变化跟音乐形式、音乐结构的变化是有联系的。科学技术以种种形式使人们增多了同音乐接触的机会。但是，另一方面我们不能不看到由此而带来的噪音公害等消极面，甚至已有一些音乐家开始认真考虑音响环境遭到破坏的问题，现在还出现了旨在改善音响环境的音乐——环境音乐。需要附带指出的是夕出版等情报手段作为二十世纪发达起来的宣传工具也发展了。大量出版乐谱和音乐刊物，扩大了音乐听众的知识面，使他们对音乐有了更深刻的理解。这是现代音乐生活的另一特征，也是促成音乐评论发展的原因之一。学识精深的音乐评论，或许会对音乐的未来产生影响，当然，尽是启蒙性质的肤浅的评论那就无济于事了。
在二十世纪，艺术音乐与大众音乐互不相关的情况最为显著，但凭此预言音乐将会消灭，未免有点太过份。或许目前的状态将会持续下去，二十世纪可能成为音乐史上的一个过渡时期。
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