关于文艺复兴的概念，几经变迁，但其中最主要的一种见解是：文艺复兴是人性的发现，是自我的觉醒。但这种看法否定了中世纪时人性的存在，其前提是把中世纪看作一个黑暗的时代。然而，对中世纪的这种认识在今天已被理所当然地彻底否定了。在中世纪，个人主义倾向已到处可见。在音乐方面，比如约斯干（约1445—1521）的音乐就表现了强烈的个人主义风格。尽管这是当时人们的看法，也是事实，但我们也不能因此而得出这样的结论；这些音乐不属于中世纪的音乐。从某种意义上来说，中世纪的音乐家们按照个人的自由意志进行音乐创作，也是很普遍的现象。

    很多人总是想在文艺复兴时期与中世纪之间划一道分界线。但是文艺复兴时期却保留了大量的中世纪的因素，又出现了—些近代因素。就象胡伊金格（JohnHuhh约1872—1945，荷兰历史学家）所说的那样：文艺复兴时期是转变与动摇、交替与混杂兼有的时期，从质的角度来看，它与中世纪时期没有明显的界限。如果要用一句话概括音乐艺术上的文艺复兴在什么时候，那就是指复调音乐的全盛时期。所以我们不妨认为，所谓音乐艺术的文艺复兴这个时代概念基本上就是指十五世纪中叶到十六世纪末这段时间的音乐罢了。

  07  问：除帕莱斯特里那外，文艺复兴时期还有那些重要作曲家？

答：十七世纪以后，帕莱斯特里那（1524—1594）的音乐作为文艺复兴时期音乐的典范，曾被许多作曲家所效仿。到十九世纪的时候，他的音乐又重新引起人们的注意。这位作曲家被视作文艺复兴时期最具有代表性的作曲家。这是事实。但是时至今日，人们对帕莱斯特里那的评价有了变化，认为他并不是文艺复兴时期音乐的最高峰，而是一位宣告文艺复兴时期音乐结束的巨匠。

    那么，文艺复兴时期音乐的代表人物又是哪些作曲家呢？在现在的法国北部与比利时南部之间，有一个叫做佛兰德斯（F1andrs）的地方，以这个地方为中心，包括法国北部与比利时全国，从十五世纪到十六世纪，接连出现了一批优秀的作曲家，一般称他们为“勃艮第乐派”。正是这批作曲家，主导了文艺复兴时期的音乐。他们不固守自己的家乡，漫游于欧洲各国，给各国音乐家带来了很大的影响。换句话说，十五、十六世纪欧洲各国的音乐家几乎都是以“佛兰德斯乐派”的音乐为基础成长起来的。

    在佛兰德斯的众音乐家中，最早大显身手的是杜飞(Gulaume Dufay 1400一1474，生于意大利)与卞舒阿（Gilies Binchois约1400—1460，生于比利时)．这两位作曲家活跃于十五世纪中叶。这时佛兰德斯还是勃艮第公国的一块重要领地，所以一般称他们为“勃艮第乐派”。特别是大作曲家杜飞在弥撒曲的创作上，融法国、英国、意大利的音乐于一体，创作出了具有世界意义的音乐作品。杜飞在音乐史上占有极其重要的地位，可以说，文艺复兴时期的音乐是始于杜飞的出现。

    继杜飞、卞舒阿以后，真正的“佛兰德斯乐派”作曲家开始纷纷涌现出来，第一代的代表是活跃于十五世纪后叶的奥凯格姆（约1430—1495）。曾侍奉于三代法国国王的奥凯格姆，一方面继承了“勃艮第乐派”的音乐风格，同时在弥撒曲和经文歌的领域里，创作出了独自的具有革新因素的音乐。接着出现的一代优秀音乐家多多少少都受到奥凯格姆的影响，这些音乐家中有约斯干（约1445—1521）、皮埃尔，迪·拉·吕（Pierre dela Rue l460——1518），奥布雷赫特（Jacob Obrcht l450——1505）、孔佩尔（Louis Comper 1455—1518），布鲁梅尔（Ant01ne Brumel l450——1520）、艾萨克（Heinrich lssac l450—1517）、阿格里科拉（Alexander Agricola l446—1506）、穆东（Jeau Monton l459—1522）和费文（Antoine de Fevin?一1512）等等。这些数不胜数的音乐巨人都出现在同一个时期。正是十五世纪末至十六世纪初的这批作曲家，确立了已由“勃艮第乐派”作曲家打下基础的文艺复兴时期的新音乐，并成为以后各代音乐家们的楷模。

    在以上列举的这些音乐家中，约斯干更是一个出类拔萃的人物。约斯干在创作弥撒曲、经文歌和歌曲等乐曲时，在“勃艮第乐派”作曲家们初创的复调音乐风格上加入了一种“模仿写法”的新技巧。这是一种采取各声部自始至终相互模仿的手法，以此展开乐曲的发展。到十六世纪，几乎可以说所有音乐作品都是用这种方法写成的。此外，约斯干的作品非常简洁，结构严谨，音色透明，十分悦耳，。称得上是文艺复兴时期音乐的最理想作品。约斯干不单是这一代音乐家中最为出众的一位，同时也是雄踞于整个文艺复兴时期音乐顶峰的作曲家。

    与约斯干为首的、同一时代的“佛兰德斯乐派”作曲家们，以意大利、法国和奥地利为中心从事他们的音乐活动。这个乐派的后一代作曲家也纷纷来到这些地方，更使“佛兰德斯乐派”威名四震。这些作曲家有活跃于十六世纪前期的威拉特（Adrian Willaert l485—1562），阿卡迪尔特（Arcadelt l505—1567）、贡贝尔（Nicolai Gombert l560）和帕帕（Clemens non Papa l510—1560）等。他们沿袭了约斯干时代的作曲技巧，给了各国音乐家以很大的影响。在弥撒曲和经文歌这些宗教音乐领域里，意大利的帕莱斯特里那和西班牙的维多利亚（Tomas LuisdeVictoria约1548—1611）这两位非“佛兰德斯”出身的作曲家，用“佛兰德斯乐派”的音乐风格写出了十分出色的作品，所以说直到这个世纪结束，佛兰德斯乐派始终影响着整个欧洲音乐界。同时，维拉尔特与阿卡迪尔特也成了使用意大利语创作牧歌的先辈．到十六世纪后期，出现了最后两位佛兰德斯乐派作曲家拉索（Orlands Lasso 1532—1594，荷兰）与蒙泰尔（Phillippe de Montel 1521—1603），他们起了概括总结这一乐派的音乐风格的作用。

08  问：在十六世纪时的绘画作品中，常常见到人们在田园中演奏音乐的场面，他们演奏的是什么样的音乐？

答：一提起文艺复兴时期音乐，大家一定会想起回响于大教堂、修道院中的弥撒曲、经文歌等宗教音乐，但同时我们也不能忘记犹如十六世纪绘画作品中所描绘的人物在田园里歌唱、演奏的音乐。当然，这些都属世俗音乐，但可以这样说，文艺复兴时期音乐最根本的特点，恰恰就是大众对这些世俗音乐的爱好。

    在这个时期，作曲家创作了许多用各国语言写成的多声部歌曲，男男女女都很欣赏这些轻松的声乐合唱。其中在各地流传最广的是用法语写成的歌曲（Chanson）。进入十六世纪后，这种歌曲的主题已不是中世纪时期以来的那种无法实现的、程式化了的爱情，而是选择了毫不掩饰地表现出人类情感的、现实生活中的男女咏叹的发自心底的爱的欢乐与悲伤。其中也有一些歌曲的歌词带有赤裸裸的性的描写。十六世纪前半期的雅内坎（Clement Janequin 1474—1560）、塞尔米西（Claude de Sermisy 1490——1562）、塞尔顿（Pierre Certon ?一1572）、后半期的热纳（Claude de Jeune 1528—1600）、科斯特莱（Guillaume Costley 1531—1606）等作曲家都创作了大量的歌曲，“佛兰德斯乐派”的作曲家们也陆续发表了具有与他们相同倾向的歌曲。这些歌曲有的是用复调音乐技法写成的，但也有很多作品使用了主调音乐技法（Homophony），具有很强的节奏感，所以常被用于乐器合奏。这些乐曲主要供宫廷上层人士在城堡的室内欣赏，或到田野游玩时演奏。

    在意大利也逐渐涌现出用意大利语写的多声部歌曲，它们可以分为两种类型。一类是象伏罗托拉（fr6ttola）、乡村歌曲（Villanella）、坎佐那（canzone）、小型舞曲（ballett）这些使用主调音乐手法的抒情歌曲，它们与法国歌曲（chanson）一样，常被用于器乐合奏；另一类是配有文学色彩较浓的歌词、使用复调音乐手法的牧歌（madrigale）。阿卡迪尔特、罗雷（Cipriano de Rore 1516—1565）等佛兰德斯乐派作曲家最早尝试创作这种作品，到十六世纪后半期，出现了玛兰齐

    鞋（Luca Marenzio 1553—1599）、杰稣阿朵（Carlo Gesualdo 1560—1613）、蒙特威尔第(Claudio Monteverdi 1567—1643)，他们：降牧歌这种音乐形式推向了尽善尽美的艺术顶峰。

    此外，英国、西班牙、德国等国家也产生了自己的世俗音乐，为文艺复兴时期的文化锦上添花。

  09  问，除普赛尔外，很少再有为人们所熟悉的英国作曲家了。是英国的音乐不如欧洲大陆繁荣吗？

答：十八世纪以后的英国，给人以一种印象，即同欧洲大陆各国相比，它是一个音乐消费国。但是，英国也有过一个与欧洲大陆各国并驾齐驱的音乐艺术黄金时代。那就是政治，文化等各方面都非常繁荣的伊丽莎白王朝时代。当然，在此之前，英国音乐界也有过几次繁荣，特别值得一提的是十五世纪前半期，那时期邓斯塔布尔（John Dunstable？一1453）、鲍尔（Leonel Power？一1445）等人十分活跃。他们的音乐曾给欧洲大陆以杜飞为首的“勃艮第乐派”以影响。从这一点上讲，这个时期的英国音乐在音乐史上是作了重要贡献的。

    进入十六世纪后，国王亨利八世对音乐很关心，这时又出现了塔弗纳（JohnTaverner l490—1545）等音乐家，英国音乐界再度活跃起来。这一世纪后半期一直在位的伊丽莎白女王时代来到以后，英国迎来了音乐上空前绝后的黄金时代，这时代的优秀音乐家数不胜数，有泰耶（Christopher Tye l500一l573）、塔里斯（Thomas Tallis 1505——1583）、伯德（William Byrd 1543—1623），莫利（Thomas Morley l557——1602），汤姆金斯（Thomus Tomkins 1572—1656）、威尔克斯（Thomas Weelkes 1576—1623），吉本斯（Orlando Gibbons．1583—1625），道兰德（Hohn Dowland 1563—1626）等等。无论在宗教音乐方面，还是在世俗歌曲方面，这些作曲家都为后人留下了大量重要作品。他们的宗教音乐创作不得不去适应形势的复杂变化，因为开始于亨利八世时代的英国宗教改革运动使那以后的宗教界发生了激剧的动荡，到伊丽莎白时代，又出现了以拉丁语举行的宗教典礼和以英语举行的宗教典礼同时并存的局面。所以他们的宗教音乐作品，有的使用拉丁语，有的使用英语。在世俗音乐方面，他们受法国歌曲与意大利小型舞曲的影响，用英语写出了大量的牧歌。此外，柳特琴（1ute）伴奏的英语歌曲也是他们的重要创作曲目。这个时期，人们普遍喜爱一种圆脚四方钢琴（Virginal），所以，这个时期也是器乐独奏曲开始得到发展的时期。到了十七世纪，英国音乐界进入休眠时期。但是在这个世纪的后半期，出现了亨利·普赛尔（Henry Purcell 1659一1695）这位伟大的作曲家。他在宗教音乐、戏剧音乐及世俗音乐领域里充分发挥了他的才能。普赛尔去世以后，英国的音乐界输入欧洲大陆各国音乐的倾向便日甚一日起来了。